Michal Greenboim
Fine Art
Photography
michalgreenboim--23.jpg

My Blog

Blogging has become an important tool for artists and members of the fine art world to reach a wider audience and share their thoughts, experiences, and perspectives. By creating regular content on a blog, artists can build a strong online presence, connect with potential customers, and showcase their work to a global community.

Blogging can also provide a platform for artists to share their creative process, techniques, and inspirations. This behind-the-scenes look into the artist's world can help build a personal connection with their audience, and provide insight into the passion and dedication that goes into creating a work of art.

For artists looking to build a following, a blog can be a great way to connect with other members of the fine art community. By commenting on and sharing the work of other artists, bloggers can establish themselves as thought leaders in their field, and build a network of connections that can lead to new opportunities.

Blogging can also be a valuable resource for art collectors, gallery owners, and curators. By reading the perspectives of artists and members of the fine art world, these individuals can gain a deeper understanding of the trends, issues, and challenges that are shaping the industry.

However, it is important for artists and members of the fine art world to approach blogging with intention and strategy. A successful blog requires regular content that is both informative and engaging, and a strong online presence that is reflective of the artist's brand and values.

In conclusion, blogging has become an essential tool for artists and members of the fine art world to connect with a wider audience, build their online presence, and establish themselves as thought leaders in their field. Whether you're an artist, collector, gallery owner, or curator, a well-designed blog can provide a platform for sharing your passion and insights with the world.

Capturing the beauty of life, one moment at a time.

 

Between the Lens and the Sea" – Creating a Visual Story that Resonates

In this image, a young Orthodox Israeli woman stands quietly in shallow water, holding a professional video camera. Her modest clothing, long braid, and contemplative posture create an unexpected tension with the technology she wields — and that's exactly what I aimed for.

As a visual storyteller and AI-based filmmaker, I specialize in creating images that do more than illustrate — they evoke, question, and inspire.

A Frame Full of Contrasts

I didn’t just want to shoot a woman with a camera. I wanted to capture a moment suspended between two worlds: tradition and modernity, stillness and motion, vulnerability and strength. The sea represents introspection and possibility. The camera symbolizes agency — the power to choose what to see, and how to frame it.

The result is an image that speaks not just to photographers or filmmakers, but to educators, institutions, and brands who want to express something deeper.

My Creative Process

I work with a cinematic approach, combining artistic direction with fine art aesthetics. Natural light, minimalist composition, and careful color grading (inspired by soft film tones) help me tell complex stories without saying a word. Whether I use real photography, AI-generated visuals, or hybrid techniques, I always begin with one question: What emotion should this image leave behind?

Who Is This For?

This image was recently selected to represent a film school — a powerful statement about education, identity, and the courage to create. But my work goes far beyond that. I create images and videos for exhibitions, editorial projects, public campaigns, and promotional content that seeks a soul — not just a product.

Let’s Collaborate

If you’re looking for visuals that touch hearts, spark curiosity, or tell a story in a single glance — let’s talk. I bring artistic vision, technical precision, and emotional depth to every frame.

בין העדשה לים״ – דימוי אחד, סיפור שלם

בתמונה הזו עומדת אישה צעירה, חרדית, בלב ים שקט. היא אוחזת במצלמת וידאו מקצועית, מתבוננת לתוך העינית. לבושה בצניעות, עם צמה ארוכה ומבט מרוכז – דמות עדינה וחזקה גם יחד.

כצלמת אמנותית וכיוצרת דימויים מבוססי בינה מלאכותית, אני מחפשת ליצור לא רק תמונות יפות – אלא רגעים שמפעילים רגש, שואלים שאלה, נוגעים בנשמה.

קומפוזיציה של ניגודים

לא רציתי רק לצלם אישה עם מצלמה – רציתי לתפוס רגע של מעבר: בין מסורת לחדשנות, בין שקט פנימי לכוח יצירתי. הים מסמל כאן התבוננות, פתיחות, והמצלמה – את היכולת לבחור מבט, למסגר סיפור, לשנות זווית.

התמונה הזו לא מדברת רק אל קולנוענים – אלא אל כל מי שרוצה לספר משהו אמיתי, עמוק, בעל משמעות.

על תהליך היצירה שלי

אני עובדת בגישה קולנועית, תוך הקפדה על תאורה טבעית, קומפוזיציה מינימליסטית ועיבוד צבעים עדין עם ניחוח פילמי. אני יוצרת גם בצילום אמיתי וגם באמצעות כלים מבוססי AI – אבל תמיד מתחילה בשאלה: איזו תחושה אני רוצה שתישאר בלב של המתבונן?

ולמי זה מתאים?

התמונה הזו נבחרה לשמש את בית הספר לקולנוע – אבל אני יוצרת תכנים גם לתערוכות, קמפיינים ציבוריים, פרויקטים חינוכיים ותכנים שיווקיים שמבקשים יותר מאסתטיקה: מבקשים אמת.

בואו ניצור יחד

אם אתם מחפשים דימוי שמספר סיפור, שמעורר השראה, שמחבר רגש עם רעיון – אשמח לשתף פעולה. אני מביאה איתי חזון אמנותי, דיוק טכני ויכולת ליצור דימוי שיישאר בזיכרון.

#צילוםאמנותי #קולנוע #בינהמלאכותית #צילוםנשי #Storytelling #VisualArtist #אמנותויזואלית #יוצרתישראלית

Michal Greenboim